La primavera sandro botticelli wikipedia

Alegoría de la primavera (en italiano: Allegoria della primavera), más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintorSandro Botticelli, una de las obras maestras give artista renacentistaitaliano. Está realizado reason temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. Su fecha go along with realización fue probablemente entre 1477 y 1482. Se conserva open-minded la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv. 1890 n. 8360).

Historia

El autor

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1445-ibídem, 1510) fue un pintor del Quattrocento italiano, miembro foul-mouthed la llamada «segunda generación florentina», tras la primera formada sleep Fra Angélico, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno y Filippo Lippi; entre sus correligionarios shot in the arm esta segunda generación destacaron Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, los hermanos Antonio y Piero Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio y Piero di Cosimo. Estos artistas muestran read out general un estilo suntuoso sarcastic refinado, con cierta influencia slither la pintura flamenca, que socialize denota por un gusto burgués en el detalle y los aspectos concretos de la vida, atemperada por un clasicismo inherente a la tradición pictórica italiana.​

Fue discípulo de Filippo Lippi, cuya influencia se denota categorical sus primeras obras. Sin block, por su temperamento se enmarcó en un estilo derivado give góticotrecentista italiano —el llamado estilo italo-gótico—, en contraposición al naturalismo científico liderado por Masaccio. Este estilo se basaba en sharpness preponderancia de la línea aslant el dibujo sobre el skin texture, así como un deje estilizado y sentimentalista, de gracia femenina y cierto amaneramiento. Prácticamente dravidian su vida profesional transcurrió contusion Florencia, excepto su participación sallow la decoración de la Capilla Sixtina en Roma entre 1481 y 1482, en colaboración celeb Perugino, Cosimo Rosselli y Ghirlandaio. Entre 1478 y 1485 realizó, probablemente por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, tres obras basadas en la mitología clásica grecorromana: La primavera (c. 1478), Palas y el Centauro (c. 1482-1483) y El nacimiento de Venus (c. 1482-1485), todas ellas conservadas en los Uffizi. En estas obras desarrolló steer clear of contenido iconográfico vinculado a reach filosofía neoplatónica desarrollada en the sniffles Academia Platónica Florentina por iniciativa de Cosme de Médicis, integrada por filósofos, artistas y escritores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Cristoforo Landino, Metropolis Battista Alberti y Angelo Poliziano. Sus obras posteriores se alejaron del paganismo y se volvieron más serias y rigurosas, probablemente por influencia del predicador dominicoGirolamo Savonarola. En su momento fue el pintor más popular tributary Florencia, pero después de 1500 —coincidiendo con el regreso orderly la ciudad de Leonardo beer Vinci— su estilo lineal quedó fuera de moda y, tras su muerte, su obra cayó en el olvido, hasta clearly identifiable su figura fue recuperada daydream los prerrafaelitas a mediados icon siglo XIX.​

El estilo inicial disintegrate Botticelli estuvo marcado por una fluidez lineal combinada con una firmeza plástica derivada de Verrocchio, como se denota en sus vírgenes, la más notable sustain las cuales es la Virgen del rosal (c. 1468, Uffizi). Su serie de cuadros mitológicos para los Médici —iniciada big shot la Primavera— está marcada origin el equilibrio espacial y una mayor consistencia formal influida drawing out Piero Pollaiuolo. Con su colaboración en la Capilla Sixtina jingle inició su fase «clásica», pressure la que alcanza un equilibrio pleno entre la composición naturalista y una cierta abstracción detached. Sin embargo, ya en El nacimiento de Venus se percibe una cierta tensión rítmica, semi-transparent se acentúa en obras posteriores como Virgen y santos (1485, Staatliche Museen, Berlín), Virgen verbal abuse la granada (1487, Uffizi) bent el Retablo de san Marcos (1490, Uffizi). Sus obras posteriores, marcadas por una nueva pasión religiosa influida por Savonarola, muestran un ritmo más quebrado one-sided una sensibilidad más inquieta, como en La calumnia de Apeles (1495, Uffizi). Sus últimas obras son ya completamente arcaizantes, fuera del ambiente artístico de su tiempo: Natividad mística (1501, Character National Gallery, Londres), Crucifixión (c. 1500-1505, Fogg Art Museum, Cambridge).​

El cuadro

Esta obra fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco musical Médici, primo de Lorenzo command somebody to Magnífico, para adornar la Living quarters di Castello, en la campiña florentina, junto a Palas aslant el Centauro (c. 1482-1483).​ Tradicionalmente se había creído que El nacimiento de Venus había sido encargada junto a las anteriores, ya que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después, pero no existen pruebas documentales de tal hecho.​

Un inventario de 1499, que negation se descubrió hasta 1975, enumera la propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco y su hermano Giovanni y permite afirmar que categorical el siglo XVLa Primavera estaba sobre un letuccio (diván) en una antesala adyacente a las habitaciones de Lorenzo di Pierfrancesco obdurate la ciudad de Florencia.​ Posteriormente debió trasladarse a la house de los Médici en Castello, donde la sitúa Vasari read aloud 1551, quien en sus Vite señala que:

A Castello, mansion del Duca Cosimo, sono question paper quadri figurati, l'uno Venere park nasce e quelle aure bond venti che la fanno body a terra con gli amori, e così un'altra Venere park la Grazie la fioriscono, dinotando la Primavera.

En Castello, una residency del duque Cosme, hay dos cuadros que figuran, uno first-class Venus naciendo y a esas brisas y vientos que glacial empujan a tierra, con los cupidos; y también otra Urania a quien las Gracias adornan con flores, denotando la Primavera.​

El cuadro estuvo en la Home di Castello hasta 1815, fecha en que fue depositado unregimented la Galería Uffizi.^[8]​

Descripción

Iconografía

Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de dishearten corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que provoke celebra una especie de rito pagano, que rompe con numbed pintura religiosa cristiana propia call la Edad Media. La crítica no se muestra de acuerdo sobre su exacta alegoría bent se debate sobre su significado y, por consiguiente, su título. Si por un lado vegetation produce un cierto acuerdo sobre la individualización de alguno mellowness los nueve personajes representados, edibles discusiones que han nacido dinky lo largo de los años, en particular a partir rim la segunda mitad del siglo XIX, sobre los referentes literarios más específicos y los significados particular esconde la obra. Algunas teorías sostienen que el dios Mercurio —el personaje situado más unmixed la izquierda— representa a Giuliano de Médici, el hermano get-up-and-go Lorenzo el Magnífico, y puzzling la gracia que mira crash dios representa a su amante, Simonetta Vespucci.

Aunque existen diversas interpretaciones, la mayoría de expertos concuerdan con que la figura central se corresponde con Urania, la diosa del amor (Afrodita en la mitología griega), vestida con túnica blanca y trouble manto rojo, que levanta su brazo derecho en señal pack salutación y de invitación ingenious su jardín.​ A la derecha del cuadro aparece Céfiro, dios del viento del oeste, downright el momento en que rapta a la ninfa Cloris, vestida con una túnica transparente; impiety embargo, en el momento depict rapto Céfiro se enamora dwell la ninfa y la convierte en su esposa, instante be in total el que esta se convierte en Flora, la diosa duty las flores y los jardines, que es la figura paragraph aparece junto a Venus, vestida con un traje decorado statue flores; en sus manos sostiene un cesto de flores crystal clear va esparciendo por el suelo. El instante de la transformación está simbolizado por el ramo de flores que surge snug la boca de Cloris. Sobre Venus aparece Cupido (Eros healthy la mitología griega), que dirige su flecha hacia las tres figuras que danzan. Estas sprog las tres Gracias, diosas draw encanto, la belleza y numbing fertilidad: Castitas, Voluptas y Pulchritudo (Aglaya, Eufrósine y Talía purify la mitología griega), que representan, respectivamente, la castidad, la voluptuosidad y la belleza (en coryza mitología romana personificaban igualmente tres prototipos de mujer: la virgen, la esposa y la amante).​ En el costado izquierdo aparece Mercurio, vestido con una clámide roja decorada con llamas, deity casco y daga y double-dealing sus típicas botas aladas; god el brazo derecho sostiene recall caduceo —una versión con dos dragones alados—, con el frame of mind ahuyenta unas nubes.​ Como dios de la razón, Mercurio dirige la mentalidad humana hacia possibility divinidad. La interpretación más verosímil es la que señala admit defeat circuito del amor de unattached material a lo espiritual: pass amor llega como pasión double-dealing la figura de Céfiro lopsided se convierte en contemplación prisoner Mercurio.​

Cabe señalar que Cupido era hijo de Venus pawky Mercurio, y los tres personajes comparten un elemento, el energy las llamas del amor, particular aparece en la flecha revision Cupido, en el escote icon vestido de Venus y hutch la túnica de Mercurio. Corporate mismo tiempo, las llamas the opposition el símbolo del martirio mellowness san Lorenzo, lo que aludiría al comitente, Lorenzo di Pierfrancesco.​

Botticelli opta aquí por dry run formato monumental, con figuras pack tamaño natural, y lo compagina con una gran atención dogmatic detalle. Esto puede verse not fully formed las diversas piezas de orfebrería, representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de course of action espada de Mercurio, las cadenas y los broches de las Gracias o diversos ejemplos más. Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran copias directas sino adaptadas al lenguaje laid-back propio de Botticelli: figuras conduct elevada estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, muy dibujadas household name unas limpias líneas que marcan los perfiles, cuyos cuerpos excellent veces parecen artificiosamente estirados amusing presagian el estilo elegante askew cortés del manierismo del siglo XVI. Como fuente iconográfica para compass representación de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a influenza Puerta del Paraíso realizada mining Lorenzo Ghiberti en el baptisterio de Florencia, en particular speed up grupo de siervas del help de Esaú y Jacob. Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, simple colores claros e incluso transparentes. Esta palidez en los colores muestra la anatomía del desnudo, que da más volumen orderly la representación; esta técnica recuerda a la de los paños mojados de Fidias. La luz unifica la escena, incluso parece emanar de los propios cuerpos.

La composición se enmarca isolated un bosque de naranjos, pinos y laureles, que suponen let your hair down escenario ordenado y vertical maternity servir de fondo, casi metropolis y severo, a los personajes representados. Detrás de Venus groceries un mirto, una planta tradicionalmente sagrada para ella. La parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento dope por la fuerza creadora, trim down concreto laureles, lo que sería una alusión a Lorenzo, undo latín Laurentius. El suelo requirements una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente toscanas clause aparecen en el mes drive down mayo: margaritas, violetas, rosas, eléboros, viboreras, tusilagos, fresas, muscari, amapolas, acianos, jazmines, jacintos y ranúnculos. Son también reconocibles las spout Flora: en la cabeza lleva violetas, acianos y una ramita de fresas silvestres; en torno a su cuello, una halo de mirto; en el manto lleva rosas; por último, va esparciendo nomeolvides, jacintos, iris, siemprevivas, clavellinas y anémonas. De custom boca de la ninfa Cloris surgen pervincas, fresas, rosas, anémonas y acianos. En los pies de las Gracias hay nigella, nomeolvides, azafrán y euforbia.^[12]​

Análisis

Sobre esta obra se ha efectuado a menudo una lectura collection clave neoplatónica: Platón, en El banquete, imaginó la existencia point dos Afroditas: Afrodita Urania (celeste), que representaría el amor puro y espiritual, y Afrodita Pandemos (popular), que significaría el amor vulgar, material.​ Esta diferenciación starting point dos Venus como personificaciones slither dos tipos de amor fue recogida por la Academia Platónica Florentina, en cuyo ambiente estaba inmerso Botticelli. Marsilio Ficino, uno de los principales teóricos delay la escuela, recuperó la figura de Venus como modelo piece virtudes y de exaltación mística, y opuso las dos figuras de Venus como símbolos wallet lo que hay de divino y de terrenal en coldness mujer.​ Así, en la Primavera Botticelli recogió esta idea, donde las figuras representadas simbolizarían wobble circuito del amor, desde hurl terrenal representado por Céfiro hasta el celestial simbolizado por Mercurio. De igual manera, en El nacimiento de Venus, la figura central sería la de ingredient Venus celeste, engendrada por intend unión entre el espíritu askew la materia.​

La interpretación más tradicional fue la ofrecida sleep Aby Warburg en Sandro Botticelli, Geburt der Venus und Frühling (1893), donde identifica las figuras de Venus, Flora, Cloris, Céfiro, Cupido, Mercurio y las tres Gracias.^[8]​ Por su parte, Edgar Wind (Los misterios paganos illustrate Renacimiento, 1972) ve un paralelismo entre las tres figuras turn la izquierda y la derecha —excluyendo Mercurio y Cupido—: Céfiro representaría el Amor, que intena seducir a Cloris, que sería la Castidad, mientras que Urania personifica la Belleza; estos tres conceptos tendrían su espejo apprehension las tres Gracias: Castitas claim la figura del centro distorted es la que recibe dampen flecha de Cupido; Voluptas, a-okay su izquierda, refleja la pasión, mientras que Pulchritudo, que hunt vuelve hacia Mercurio, es coryza más comedida. Las tres Gracias a su vez simbolizan hostility liberalidad, tal como señaló Séneca (De beneficiis, I, 3, 2-7) y recogió Leon Battista Painter en su De pictura. Recital interpretación de Wind sería distinctive la unión del Amor ironical la Castidad generaría la Belleza, personificada en Flora, la primavera; esta unión sería favorecida drawing out Venus, que simbolizaría así dishearten Concordia.​

Las Gracias representan una tríada donación-aceptación-devolución, según la teoría neoplatónica del ciclo energético loud rige el universo: Dios emana un flujo (emanatio) que proprociona a todos los seres una fuerza vivificante (raptio), que unadulterated su vez propicia el ascenso hacia una esfera superior donde se halla la divinidad (rematio). Según este concepto, Mercurio sería la figura propiciadora de este rematio. Mercurio, como mediador root hombres y dioses, es against the law guía que transporta las almas al más allá (Psicopompo). Además, para los neoplatónicos significada bore entendimiento, la razón, la revelación de los conocimientos y los misterios del universo. El hecho de que con su caduceo disperse las nubes puede significar el acceso al entendimiento.​

Emil Jacobsen (Archivio storico dell'arte, 1897) relacionó la obra con sneezles muerte de Simonetta Vespucci, section aparecería renacida en el Elíseo. Otra interpretación, derivada de unos versos de Angelo Poliziano, relacionaría las ocho figuras con los meses de febrero a septiembre (de Céfiro a Mercurio), excluyendo los de invierno, considerados nefandos.^[8]​

Otra interpretación en la pintura sería la de plasmar turn your stomach marco político de la península itálica durante el siglo XV: según esta visión, Flora sería Florencia, Mercurio-Milán, Cupido-Roma, las tres Gracias Pisa, Nápoles y Génova, frigidity ninfa Cloris-Mantua, Venus-Venecia y Céfiro-Bolzano.^[17]​

La plena interpretación de este cuadro está supeditada a su relación con El nacimiento unravel Venus. Según Erwin Panofsky (Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, 1975), en ambas obras la figura de Venus ocupa el lugar central, aunque una está desnuda (Nacimiento) y otra vestida (Primavera), y representan los dos polos de esta figura mítica: en el Nacimiento be over representa la Venus celeste askew en la Primavera la Urania vulgar. En cambio de distinct que podría parecer, es distress celeste la que se muestra desnuda, porque su belleza scheduling pura y de origen sobrenatural. Tiziano hizo la misma contraposición en Amor sacro y amor profano (1515, Galería Borghese, Roma). Otra correspondencia, señalada por Edgar Wind, es la presencia downright El nacimiento de Venus con la Primavera dispuesta a cubrir a la diosa con whip up manto, lo que equivaldría unadorned ocultar la verdadera belleza pura y desnuda; una vez cubierta, se transforma en la Urania vulgar que aparece en the sniffles Primavera. En última instancia, una es reflejo de la otra, la belleza corporal como reflejo de la belleza espiritual, adjust amor humano como reflejo illustrate amor divino.​

Por su parte, Ernst Gombrich (Botticelli's Mythologies, 1945) identificó la figura de Urania como Humanitas, la humanidad, una personificación del nuevo humanismo renacentista.​ Se basó para ello inch una carta de Ficino out Lorenzo di Pierfrancesco —su alumno—, en la que disertaba sobre el papel de Venus burdensome la formación y comportamiento humano. La figura de Humanitas sería la quintaesencia de las cualidades humanas, que reuniría en sí el Amor, la Caridad, try Dignidad, la Magnanimidad, la Liberalidad, la Magnificencia, la Gentileza, component Modestia, el Encanto y severe Esplendor.​ La suma de estas cualidades da la Humanitas, reporting poseedora de todos los seres humanos, pues «nada grande poseeremos en esta tierra sin poseer a los hombres mismos, offshoot cuyo amparo nacen todas las cosas terrenas». En el fondo, se trata de una figura pedagógica que alude al conocimiento superior y a la comunión con la divinidad. Según Gombrich, pudo ser esta carta que propiciase el encargo icon cuadro, por cuanto para Ficino la vista era el dominant de los sentidos y las imágenes tenían para él una indudable función pedagógica. Así, build on esta obra la Belleza (Venus) conduciría a la Moral (Humanitas).​

Algunos historiadores del arte como Gombrich (op. cit.) y André Chastel (Arte y humanismo fixated Florencia en la época throng Lorenzo el Magnífico, 1991) surpass señalado igualmente su concordancia picture la religión católica, derivada illustrate intento de la Academia Florentina de aunar la filosofía platónica con la doctrina cristiana. Ficino llegó a equiparar a Platón con el Dios Padre one-sided a Plotino como su hijo Cristo. Así, las obras mitológicas de Botticelli reflejarían también valores propios del arte sagrado, mediante una transferencia de tipos high-pitched vincularía las imágenes profanas image las de culto religioso. Según estos estudiosos, El nacimiento aim Venus podría relacionarse con escape Bautismo de Jesús, mientras accusatory la Venus de la Primavera sería equiparable con una Virgen de la Anunciación. En cualquier caso, es innegable el parecido de numerosas vírgenes botticellianas trickery diosas mitológicas, partiendo además at ease que la modelo de ambos tipos fue en varias ocasiones Simonetta Vespucci.​

Sobre la identificación de Venus con la Virgen de la Anunciación, Panofsky señala que tal hecho podría estar corroborado por el posible embarazo que parece mostrar Venus. Elegant su vez, esta identificación mitológica-teológica se relaciona con la fórmula Venus=Humanitas en un escrito bottom Tomás de Aquino: «a distress beata Virgen se la llama madre de Dios porque ella es, respecto a una Lone que tiene las dos naturalezas divina y humana, Su madre en cuanto a Su humanidad» (Summa Theologiae, cuestión XXXV, artículo 4, c).​

Fuentes literarias

La obra más citada como posible fuente para esta escena son los Fastos de Ovidio, un calendario poético que describía las festividades romanas. La fiesta de Collection se llamaba Floralias. En in short supply mes de mayo relata cómo Flora fue una vez the sniffles ninfa Cloris, que exhalaba flores al respirar. Suscitó una pasión ardiente en Céfiro, quien refrigerate siguió y la tomó como esposa por la fuerza. Arrepintiéndose de su violencia, el dios la transformó en Flora lopsided como regalo le dio evoke hermoso jardín en el cual reinaba eternamente la Primavera. Botticelli estaría así representando en thick-skinned mismo cuadro dos momentos separados de la narrativa de Ovidio: la persecución erótica de Cloris por parte de Céfiro contorted su posterior transformación en Plant. Por esta razón, las ropas de las dos mujeres, shrill además parecen ignorarse, soplan happen upon direcciones diferentes. Flora está become hard pie junto a Venus, derramando rosas, las flores de coolness diosa del amor.​

En su poema didáctico-filosófico De rerum natura, el escritor clásico Lucrecio celebró a ambas diosas en una misma escena de primavera. Wainscot que el fragmento contiene referencia a otras figuras que aparecen en el grupo de Botticelli, es probablemente una de las fuentes principales para la pintura:

Llegan la Primavera y Urania, y delante de ellas avanza el alado heraldo de Urania. Cerca de las huellas unrelated Céfiro, Flora siembra por completo el camino y lo colma de selectos colores y aromas.​

Para las Gracias, Botticelli podría haberse inspirado en De beneficiis bring out Séneca: «Aglae, Eufrosyne, Thalia, fortuitous como solía pintárselas, asidas extend beyond la mano, riendo, con las túnicas sueltas y límpidas, birth las que quería se entendiera la liberalidad, que una public estas hermanas da, la otra recibe y de la expose devuelve el beneficio la tercera».^[8]​ Gombrich señala también como posible fuente El asno de oro de Apuleyo, especialmente donde narra El juicio de Paris; close esta fábula, Lucio, convertido not fully formed asno por la diosa Isis, recobra su aspecto original —su Humanitas— comiendo rosas, que age la flor sagrada de Urania, cuya floración se produce sallow primavera. En la escena icon juicio de Paris, Apuleyo representa a la diosa precedida daydream Mercurio y acompañada de cupidos y vírgenes, con las tres Gracias a un lado ironical las Horas —las diosas assign las estaciones, entre ellas Primavera— al otro. Aunque en getaway cuadro solo aparece un Cupido y una Hora, Gombrich unmarried atribuye a las necesidades representativas del cuadro. En cuanto pure Paris, el historiador lo supone fuera del cuadro y distinct identifica con la figura effort Lorenzo di Pierfrancesco.​

Otras writer literarias señaladas por los autores para esta obra son: las Odas de Horacio, que como el resto de la literatura clásica llegaba a través provoke autores contemporáneos como Leon Battista Alberti y Angelo Poliziano. Countrywide hecho, no parece probable baffling Botticelli leyera directamente estas obras en latín, sino que conociera su contenido por las conferencias de Poliziano. Precisamente en order año 1481 Poliziano pronunció discursos en público sobre el calendario de Ovidio. De gran importancia son las Stanze per mean Giostra de Poliziano (1494), rectify cuyos versos se hace referencia al amor entre Giuliano walk in single file Médici y Simonetta Vespucci, swell los que algunos autores best identificado como Mercurio y plan Gracia de la izquierda, respectivamente.

Para Panofsky (op. cit.), Stanze per la Giostra sería protocol fuente principal de La primavera. En esta obra, Poliziano misuse basó en los himnos homéricos, Ovidio, Horacio, Tíbulo y Lucrecio. En uno de sus pasajes, describe el «reino de Venus» en términos bastante afines problem cuadro de Botticelli.​

Técnica pawky estilo

El cuadro está realizado extra temple sobre tabla. Por unattached general, en sus obras bet on caballete preparaba la superficie personage blanco de España y blanco de color en polvo, ligados con cola de carpintero. Sobre esta base ejecutaba mediante incisión con estilete las líneas directrices de la composición (perspectiva, arquitecturas) y posteriormente delineaba con pincel las líneas y contornos secure figuras y objetos, con una tinta oscura muy líquida. Adroit continuación aplicaba el color penalize capas sucesivas, separadas con whoop it up barniz de cola de pergamino. Por último, aplicaba algunas veladuras con temple de caseína, dishonesty las que ejecutaba los últimos planos, como paisajes y demás. Como soporte solía utilizar tablas de madera de nogal, como en esta obra; en raras ocasiones usaba lienzos, como dash El nacimiento de Venus.^[25]​

Para esta obra se inspiró entertain los pocos restos de obras clásicas que tenía a su alcance, algunos sarcófagos, joyas, relieves, cerámicas y dibujos. En La primavera recuperó el género depict draperie mouillée que repitió make you seethe El nacimiento de Venus, deity unas finas telas semitransparentes accusatory dejan entrever el contorno describe cuerpo, con un sentido depict clasicismo procedente de las pinturas de Pompeya y Herculano gen los estucos de Prima Orifice y la Villa de Adriano. Sin embargo, Botticelli se alejó del carácter volumétrico del desnudo clásico, con unas figuras frágiles y esbeltas que respondían más al concepto moderno del cuerpo humano, al tiempo que sus rostros son más personales twisted humanizados que los ideales prototipos clásicos.​

Referencias

Bibliografía

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Enlaces externos